EXCENTRICIDADES: RICK GENEST

Este modelo canadiense de 24 años ha estado desde siempre obsesionado desde su infancia con las películas de terror, llevando a cabo una de sus mayores pasiones a su piel. Los zombies.

Rick pensó en hacerles este tributo tatuándose como si verdaderamente fuera un zombie viviente, y así lo hizo.

Todo comenzó en el circo, donde interpretaba a uno de los 7 pecados capitales: la pereza. Desde ese momento, empezó a tener fans online, los cuáles le apodaron como “Zombie Boy” por la cantidad de tatuajes que se posaban sobre su cuerpo. Tras este momento, consiguió ser el objeto de varios proyectos, entre ellos:

Ser modelo de la campaña de Moda Mugler en París.

Fichaje de la marca de maquillaje “Dermablend” para “desmaquillar” todo su cuerpo para la campaña “Go beyond the cover”.

Y por último pero no por ello menos importante, la aparición en el videoclip de Lady Gaga “Born this way”, en la que apareció sin apenas retoques de maquillaje, puesto que esa era la estética que Gaga demandaba en su videoclip.

NUEVAS TÉCNICAS Y RESULTADOS

El sistema de escarificación, y sus cicatrices posteriores, ha estado ligado históricamente al origen y evolución de los tatuajes. Su uso se concentra principalmente en las sociedades tribales, en las que son símbolos de valor y denotan cierto status social. Escriben la historia del individuo sobre su piel de manera que solo los iguales a éste puedan interpretar su escritura.

El ejemplo más claro y del que muchos conocemos existencia es el denominado “piel de cocodrilo”, común entre las mujeres africanas que introducen astillas entre las capas de su piel para crear el efecto óptico de las escamas. A raíz de esta costumbre, han trascendido a la cultura occidental representaciones más extremas.

Las prácticas derivadas de esta tradición tribal que actualmente podemos encontrar en multitud de establecimientos dedicados al tatuaje son Cutting, Branding y skin removal; estas técnicas se realizan a raíz de una herida (o escara, de ahí su nombre) que al cicatrizar genera como resultado un queloide. Las escaras son tejidos ulcerados producidos por quemaduras, y su cicatrización es muy compleja. El queloide que mencionamos, se consigue cuando las heridas en proceso de cicatrización acumulan tejido en forma de relieve. Por ello, no todas las personas que se decantan por ésta técnica consiguen el mismo resultado, dado que algunas desarrollan relieves excesivos que requieren cirugía para ser retirados del cuerpo.

•        Cutting: esta técnica requiere de múltiples cortes sobre un dibujo, realizados con un bisturí con el que se corta la superficie de la piel siguiendo el trazo del dibujo previamente realizado. El factor clave de este método es la profundidad del corte, que habitualmente se encuentra entre los dos o tres milímetros. La sangre es inevitable, por tanto, dado que se producen importantes heridas. Pese a ser una técnica muy dolorosa, son pocos los casos que utilizan anestesia; todo depende del umbral de dolor de la persona.

•        Skin Removal: también requiere retirar fragmentos de piel, solo que en este caso se retira la piel que se encuentra dentro de los trazados del dibujo. Se puede combinar con la técnica anterior, o utilizarla sólo, para crear un dibujo que constituya todo el tatuaje. El proceso de realización requiere la realización de cortes que sigan el trazado del dibujo, y la posterior retirada de la parte interior de éste. La cicatrización de estos dibujos es más lenta que en el caso anterior, lo que aumenta el riesgo de sufrir infecciones.

•        Branding: el dibujo es el resultado de quemaduras sobre la piel. Se emplean materiales como metales al rojo vivo, un pirógrafo con el que trazar el dibujo con precisión y en ocasiones líquidos abrasivos. El resultado que se obtiene no es tan vistoso como en las técnicas anteriores, porque las cicatrices por quemadura adquieren una tonalidad marronácea, y además implican un grado mucho mayor de riesgo a la hora de infectarse dado que las quemaduras producidas son casi de tercer grado y atraviesan toda la epidermis.

Independientemente de la técnica utilizada, el proceso es muy similar: la primera fase es la realización del dibujo sobre la piel, una dolorosa herida abierta que se expone a cualquier tipo de infección a la que tampoco se debe cuidar mucho dado que se busca que quede una cicatriz; la segunda fase comienza cuando la costra empieza a aparecer sobre la herida, produciendo una gran picazón, que en algunos casos es retirada para que se repita el proceso de cicatrización y acentuar así la marca; la fase final es el momento en el que la cicatriz definitiva está formada.

Las mejores partes del cuerpo para realizar estos procesos según los especialistas son los brazos, los muslos y los hombros.

Antes de empezar el proceso, es importante conocer las credenciales del profesional al que se confía la piel, y saber que en estos casos el resultado depende del manejo del bisturí, la profundidad del corte y la técnica para retirar la piel que se vaya a utilizar. Siempre es recomendable utilizar dibujos sencillos como modelo, para evitar complicaciones.

 

Algunos excesos en la aplicación de estas modas podrían ser:

Tatuaje facial y en proceso de escarificaciones

 

Hombre Serpiente

 

El Hombre más Tatuado del Mundo

 

Durante más de mil años en algunas partes del mundo se ha estado realizando una técnica de tatuaje en el iris del ojo. Hoy en día a pesar de no ser técnicas muy seguras, lo son bastante más que en el pasado, y parece ser que algunas personas creen que colorearse el iris es el complemento perfecto. Algunos casos son:

Proceso y Resultado de un Tatuaje en el Iris

Uno de los casos más llamativos de esta técnica es el de un joven estadounidense que coloreó su ojo completamente de negro para aterrorizar a sus víctimas cuando atracaba varios establecimientos, hasta tal punto que algunos lo describían como a “Terminator”.

Otra rama del tatuaje que entraría en contraposición con las escarificaciones son los tatuajes que intentan disimular o utilizar las cicatrices preexistentes en el cuerpo del tatuado.

Tatuajes que integran defectos de la piel en el diseño

 

 

TATUAJES EN LA LEGIÓN

En algún momento de su vida, cualquier ciudadano español ha oído hablar sobre la Legión y sus mitos, independientemente de la edad que éste tuviera. Pero pocos son los que saben que esta unidad del Ejército Español surgió durante los siglos XVI y XVII en el Gobierno de la Dinastía de Hasburgo (Casa de Austria). En un primer momento se conoció como Tercio de Extranjeros, y fue creada por el comandante de Infantería José Millán-Astray.

El objetivo de esta organización militar era evitar el reclutamiento forzoso, sustituyendo a las unidades que se dedicaban a tal fin dado que éstas no resultaban al final efectivas. Intentaba buscar hombres con una fuerte vocación de defensa de la patria en la guerra de Marruecos.

Se considera que fue el 20 de septiembre de 1920 cuando nació La Legión y se produjeron entonces los primeros alistamientos. Los legionarios debían en ese momento jurar un código de conducta dictado por el ya mencionado Coronel Millán Astray.

Desde el inicio de esta orden militar, se promovió el culto a la lucha y la muerte pasó a encontrarse en un segundo plano para evitar así el miedo de los propios legionarios a morir en combate. Esa camaradería y el sentimiento de formar parte de algo grande, es el origen de los tatuajes de los legionarios, que con sus lemas los unían como parte de un todo.

El emblema de La Legión está inspirado en las armas que se utilizaban en estos Tercios durante los siglos XVI y XVII.

Emblema de La Legión y Corona Española

Para entender el significado de los tatuajes que estos hombres lucían sobre su piel, es necesario hacer un breve recorrido por su arsenal armamentístico, base de la simbología de los diseños.

•         Ballesta: es el resultado del perfeccionamiento del arco como arma; era utilizado por los soldados españoles en el siglo XVI.

•          Arcabuz: es el arma de fuego que desplazó a la ballesta en su uso en la batalla, que evolucionaría posteriormente hacia el mosquete.

•          Alabarda: arma blanca colocada sobre un asta ligera y más corta que la pica, utilizada como símbolo de mando en los siglos XVI y XVII por los sargentos.

Después de esto, entenderemos el por qué de los siguientes tatuajes:

PRESOS Y SIMBOLOGÍA PRESIDIARIA

Existen pautas que ayudan a identificar cierto tipo de tatuajes y que a los investigadores les son de gran utilidad en numerosas ocasiones. En este caso, tomaremos como referencia un estudio de interpretación criminológica realizado en San Francisco entre los reclusos del Servicio Penitenciario, gracias al que se ha podido dar significado a muchos de los códigos que los reclusos utilizan para comunicar su status dentro y fuera de prisión.

Mario Vignolo, director del Hospital Regional José Bernardo Iturraspe, situado en la localidad de San Francisco, es quien ha llevado a cabo este estudio durante más de quince años. Una de las conclusiones obtenidas, es que muchos de los presos se arrepienten de haber tatuado su cuerpo en prisión, dado que una vez que salen no consiguen integrarse en la sociedad a causa de esos dibujos que identifican aspectos de su vida pasada que la sociedad no acepta.

La identificación de los tatuajes y su significado obtenida tras el estudio es la siguiente:

•  Serpiente que se enrosca sobre un puño: significa que un policía ha muerto; si además hay un corazón rojo el policía era federal.

•  Araña con tela: revela que el portador es agresivo y se encuentra recluido en una cárcel.

•  Duendes: normalmente aparecen fumando marihuana; es característico de los presos adictos a las drogas.

•  Fantasmas: también propio de los consumidores de drogas, que en sus alucinaciones creen verlos.

•   Escorpiones o murciélagos: se relacionan con la noche.

• Pseudo-tatuajes: trazados con quemaduras, simbolizan fortaleza.

• Profesionales: relacionados con la profesión del preso, pueden ser anclas en el caso de marineros, vírgenes, mujeres desnudad, etc.

CURIOSIDADES SOBRE LOS TATUAJES

¿Sabías que..?:

• Tradicionalmente, los presos tenían prohibidas las máquinas tatuadoras una vez entraban en prisión. Entonces, ¿por qué todos visualizamos presos tatuados al pensar en una cárcel? La respuesta está en la maña de estos hombres, que fabricaban sus propias máquinas de tatuar con cuerdas de guitarra utilizando como motor un reproductor de cassettes. La tinta la conseguían al fundir neumáticos con calor hasta conseguir una solución líquida; esta es la razón de que hoy muchos de esos presos padezcan graves enfermedades, como el cáncer.
• El tatuaje más difundido entre los presos son cinco puntos en la mano, entre el dedo pulgar y el índice. Algunos dicen que simboliza a  un hombre rodeado por cuatro paredes, otros que es un hombre contra cinco elementos, otros que son cuatro presos rodeando a un policía…

• En el año 1991 los científicos encontraron un cadáver congelado en Los Alpes, con más de 5.000 años de antigüedad, con un total de cincuenta y siete tatuajes sobre su piel.
• Aproximadamente un 44% de las personas que deciden tatuarse lo hacen bajo el pretexto de sentirse diferentes, frente al 33% que lo hacen por demostrar independencia y al 28% que buscan destacar algo ocurrido en su vida. (Universidad de Texas, 2006)
• La última moda en cuanto a los tatuajes, es realizarse uno que contenga la información sanitaria necesaria en caso de emergencia médica, ya sea con palabras clave, o con un código concreto.
• Antiguamente las tintas utilizadas para tatuar contenían elementos metálicos. La consecuencia en la actualidad de este hecho, es que las personas tatuadas con este tipo de tintas no pueden, por ejemplo, realizarse una resonancia magnética en un hospital, porque la máquina les arrancaría la piel. Al haber notado este grave problema, se ha impuesto el uso de tintas vegetales, menos agresivas y que no implican problemas de este tipo. Otro aspecto referente a las tintas metálicas, y que se debe destacar, es su volatilidad, puesto que los dibujos realizados con esta tinta al poco tiempo aparecían emborronados sobre la piel, además estas tintas se oxidaban ocasionando un virado en su color hacia tonos verdosos.
• Casi todas las personas que están tatuadas creen que el único medio para eliminar los dibujos de la piel es el láser. Pero esto no es cierto; también existen técnicas como la electrocoagulación, la criocirugía, la dermoabrasión e incluso la extirpación quirúrgica. Lo que no debemos olvidar es que todas ellas dejan una cicatriz en la piel difícil de disimular…¡a no ser que tatuemos encima!
• Los tatuajes que más se han conocido a lo largo de la historia han sido los de las mujeres egipcias, datados hace más de 2000 años.
• Es aconsejable que las mujeres que quieran ser madres en algún momento de su vida, no decidan hacerse un tatuaje estando embarazadas, puesto que en el caso de que se produjera algún contratiempo en el tatuaje, podría afectar tanto a su salud como a la del bebé. Además, si se tiene un tatuaje en la parte inferior de la espalda, no se le podrá administrar a la paciente la anestesia epidural (para reducir los dolores del parto) ya que la anestesia podría juntarse con la tinta del tatuaje y producir serias complicaciones al infectarse la médula espinal.
• Si acabas de hacerte un tatuaje y deseas donar sangre, deberás esperar 6 meses para poder hacerlo en el caso de España, mientras que en otros países deberás esperar al menos 2 años como medida de seguridad.

ACTUALIDAD

Hoy en día se puede hablar de los tatuajes como algo decorativo del cuerpo, algo que identifique nuestra personalidad o simplemente alguna imagen que nos guste como para querer llevarla en el cuerpo para toda la vida. En la antigüedad el proceso del tatuaje era mucho más elaborado que en la actualidad, ya que tenía una carácter significativamente más ritualista que en el mundo contemporáneo. El tatuaje contemporáneo urbano se define como “la marca de poder, es como tu marca personal, única e irremplazable” (Corzario). Se puede entender como una obra de arte adherida a la piel, que se puede apreciar cuando se desee.

En lo referido a los contextos penitenciarios modernos,  en opinión de R. Salillas, la práctica del tatuaje en las prisiones respondería a una motivación más imitativa que ritualista y sagrada, ya que muchos de los presidiarios se tatúan porque los demás lo hacen, por no ser menos, porque es costumbre. A veces es impuesto por el grupo. Así, cuanto más tatuado está un prisionero significa que está más avezado en la práctica del crimen y se distingue más entre los compañeros.

Por otra parte, cuando se intenta definir al tatuaje contemporáneo y explorarlo en sus significaciones, emociones y en lo que gatilla finalmente el hecho de dibujarse uno, Corzario parte definiendo al tatuaje como: “llevar arte en el cuerpo para siempre”, es decir, en su caso el tatuaje no sería algo que se hace por azar, o bien, por capricho y moda, sino que tendría una representación menos profana y por lo mismo más profunda, pues sería un arte, una obra de arte, una práctica artística y estética que posee el carácter de perenne.

Actualmente en Japón hay una actitud más complaciente y el tatuaje no es necesariamente una señal de marginalidad.

Ya en nuestros días esta reconversión de la aceptación social del tatuaje ha llevado a que actualmente la gente cada vez sienta más interés en decorar su cuerpo.

IDENTIFICADORES SOCIALES Y SIMBOLOGÍA

Durante toda la historia los tatuajes han sido marcas de identidad en las diferentes sociedades que forman parte del planeta. Incluso dependiendo de la sociedad, de su contexto, un mismo tatuaje, dibujo, puede significar cosas muy diferentes. Remontándonos en la historia los fenicios se tatuaban en la frente y que los griegos acostumbraban tatuarse serpientes, toros y motivos religiosos.

Los romanos utilizaron la técnica del tatuaje para marcar a los prisioneros. Existen registros de que los guerreros religiosos de las Cruzadas se hacían tatuar crucifijos para asegurarse un entierro cristiano.

Entre los egipcios dominaban los diseños y trazos gruesos y lineales, preferentemente de color negro. Los significados que poseía el tatuaje egipcio estaban relacionados principalmente con el lado erótico y senso-emotivo de la vida. Estaban asociados tradicionalmente con la magia, la protección y el deseo de la persona tatuada de identificarse con el espíritu del animal grabado sobre su piel. Se piensa que era una práctica desarrollada casi exclusivamente por mujeres, donde el dolor jugaba un papel relevante y la mayoría de las veces se usaba para demostrar valentía o confirmar la madurez.

El tatuaje japonés clásico usa héroes legendarios y motivos religiosos, que pueden combinarse con decoraciones florales, lunas, paisajes y animales simbólicos como dragones y tigres, contra fondos de olas, nubes y rayos. Los diseños no eran pequeños ya que se trasladó la pintura tradicional a los cuerpos. El tatuaje japonés se caracteriza porque tradicionalmente se hacía a mano, por medio de una estaca de madera a la que, de acuerdo con la intensidad del color y el diseño se le añadían hasta una docena de agujas.

En muchas culturas el diseño de animales es el tema más frecuente y están asociados tradicionalmente con la magia, tótems y el deseo de la persona tatuada de identificarse y fundirse con el espíritu del animal dibujado sobre su piel. Toda marca de tatuaje es análoga a un símbolo. Hay lemas, anagramas, iniciales, inscripciones.

Se puede observar también el influjo político en los tatuajes, pues se inscriben sobre la piel lemas revolucionarios y de protesta, también textos amorosos, amistosos, pesimistas, irónicos, etc.

Armas como puñales, espadas cruzadas, corazones, manos, grilletes, tijeras.

Otras veces son símbolos religiosos como coronas de espinas, santos o vírgenes.

ORIGEN Y EXPANSION

La practica del tatuaje se fue expandiendo por el mundo paulatinamente hace miles de años. En lo que se refiere al mundo oriental, alrededor del 1000 A. C el tatuaje logró la entrada por medio de las rutas comerciales a la India, China y Japón. Por aquel entonces el tatuaje estaba reservado para aquellos que habían cometido crímenes serios por lo que estaba muy mal visto. Durante el siglo XVIII esta práctica se convertiría en una manía coleccionista, especialmente entre las clases obreras japonesas. Era común que los amantes llevaran cada uno la mitad de un tatuaje que al juntarse formaban una sola figura (irebokuro).

También es reconocido el hecho de que el arte del tatuaje era practicado por los maoríes. Se tenía como ideal el ser tatuado de pies a cabeza siguiendo un ritual lento y doloroso. Los diferentes diseños maoríes variaban entre motivos zoomorfos predominaban los pájaros y los insectos. Mientras que en los motivos antropomorfos predominaban el lineal con cabeza y brazos, las figuras relativas al cuerpo humano, los rostros y el komari (vulva).

El tatuaje era una parte natural y espiritual de su vida, tenía un profundo significado cultural y social, y era normal que el respeto hacia una persona se midiera por la cantidad de tatuajes que tuviera.

Los marineros del capitán J. Cook iniciaron la tradición de los hombres de mar tatuados y extendieron rápidamente esta afición entre los marineros, quienes aprendieron el arte y lo practicaron a bordo.

En las antiguas poblaciones británicas este método de intimidación fue utilizado por los guerreros que al tatuarse la cara y cuerpos en preparación para la guerra, lograban desmoralizar e infundir temor a los enemigos. Mientras que en la época medieval, especialmente en Europa, constituía un atributo o distintivo nobiliario, un signo de identificación de una clase privilegiada.

El tatuaje en color alcanzó gran desarrollo entre los maoríes y en el pasado fue una forma popular de adorno en China, India y Japón, así como en numerosos pueblos primitivos de Colombia, Brasil y la región del Gran Chaco (Argentina, Paraguay y Bolivia).

TATUAJES Y CULTURA JOVEN

Uno tiene un cuerpo y uno es un cuerpo, o bien, uno es el cuerpo que tiene. De ahí que el cuerpo sea, una presencia y una experiencia vivida, pues el cuerpo se construye socio-culturalmente. La historiadora chilena María Angélica Illanes plantea al cuerpo como “una experiencia que circula más allá de las fronteras de lo anatómico”, pues el cuerpo configura ante todo una categoría cultural a través de la cual podemos identificar una determinada visión de mundo en una determinada sociedad histórica (…), porque la cultura del cuerpo constituye una clave en signo que nos habla de una determinada sociedad y de una determinada época. La sociedad lo modela y ha sido objeto de cambio. En los siglos XVII y XVIII es cuando el cuerpo se va configurando como objeto de culto.

El tatuaje es además un documento histórico y socio-antropológico, y en rigor una de las primeras manifestaciones de los graffiti.  En el contexto de las culturas juveniles urbanas, las prácticas del tatuaje, se nutren de las construcciones sociales que las diferentes épocas realizan sobre los cuerpos.

En los años ochenta, bajo el impulso de las culturas juveniles como el punk, heavy, rocker y de otras nuevas tendencias, los jóvenes empezaron a interesarse por el tatuaje. Más tarde, durante los años 90 con todo el auge de la mass-mediatización y con el consecuente combustionamiento de estilos y corrientes juveniles susceptibles de ser rentabilizadas por el mercado de las imágenes y los servicios, se fue transformando en una industria naciente, volviendo a irrumpir con bastante fuerza en la actualidad. Rafael Salillas establece tres elementos en relación con el tatuaje:

1. Elemento psíquico se podría decir que el tatuaje va unido a la personalidad por su carácter indeleble y permanente, donde se lo asume como una prolongación de los sentimientos del sujeto que lo lleva impreso y por tanto como un atributo más de la personalidad del individuo.
2. Elementos  sociológicos están ligados básicamente al sentimiento de pertenencia e integración grupal, a la aceptación de parte de los otros y a la identificación con ciertos referentes simbólicos compartidos. Por último,
3. Elementos técnicos comprenden básicamente el instrumental, las materias colorantes y las representaciones gráficas. El instrumental varía según se trate de tatuaje por escarificación, por quemadura o por puntura.

Un elemento muy importante también es la estética que potencia la identidad juvenil a través, por ejemplo, del pelo, la ropa, los accesorios, entre otros. Así, para C. Feixa (1998), nos encontramos con producciones culturales que se construyen a partir de revistas, videos, músicas, graffitis, perforaciones y tatuajes. Estas producciones cumplen la función de reafirmar las fronteras del grupo y también de promover el diálogo con otras instancias sociales juveniles.

En cuanto a los factores que activan el deseo y la práctica de los tatuajes entre los jóvenes, existen variadas interpretaciones que van desde la posibilidad de experimentación con una situación diferente; el simple deseo de decorar el cuerpo, embellecerlo, distinguirlo y exhibirlo; la adhesión a determinadas tribus urbanas, etc. Lo relevante de esta forma de mirar no estaría dado por las representaciones sociales en torno al tatuaje o las mutaciones corporales, sino por lo que los sujetos jóvenes realizan con los tatuajes, lo que hacen efectivamente con ellos, los usos que le otorgan y el cómo los consumen.

A propósito del contexto donde inscribir determinados símbolos y emulando en ese sentido a S. Hall, es posible plantear que el propio gesto de tatuarse un código de barras, puede ser leído como símbolo bastante consistente del antagonismo juvenil al interior de un contexto cultural e histórico determinado. Sin embargo si arrancamos estos símbolos de dicho campo de inscripción y los situamos al interior de otro campo social, pueden ser leídos perfectamente como expresiones características de la cultura de masas. Esto se puede resumir en que el significado del símbolo cultural es dado en particular por el campo social al que es incorporado.

Hoy por hoy van surgiendo y multiplicándose los colectivos de jóvenes que han tomado como opción y forma de vida la práctica de hacer mutar sus propios cuerpos. La representación social del cuerpo ha sufrido una profunda mutación en las sociedades actuales.

TATUAJES DE HENNA

Una de las modas más comunes entre los jóvenes y sobre todo en la época de verano es la de los  tatuajes de henna, utilizados además en países como India o Pakistán para dar color a las manos de las novias.

La henna es una planta. Al coger sus hojas y secarlas, se trituran para conseguir un polvo, que es el que se utilizada para realizar la tinta de estos tatuajes.

A menudo caemos en el error de pensar que este tatuaje es algo inofensivo, pero en realidad tiene unos efectos secundarios mucho más graves de lo que nunca hemos podido imaginar. ¿Por qué? Muy sencillo. El polvo que sale de la planta comentada anteriormente, necesita entre 1 y 4 horas para que se seque, por lo que si hay alguien interesado en el tatuaje y tiene que esperar tanto tiempo, no se lo haría. Por ello, la mayoría de los puestos ambulantes que encontramos por ejemplo al lado de la playa, inyectan a esa sustancia surgida de la henna un componente ilegal para acelerar el proceso de secado, haciendo que el tiempo de espera sea mucho menor. El gran problema de esto es que esta sustancia ilegal, denominada “parafenilendiamina” puede producir ampollas y quemaduras si se exponen en la piel, debido principalmente a que es una sustancia que se aplica exclusivamente para el tinte del pelo.

Por si esto fuera poco, las personas que se vean afectadas en este problema, no podrán volver a teñirse el pelo, ni trabajar en una peluquería así como en ciertos tipos de industrias relacionadas con la cosmética.

Por ello es muy importante que no nos realicemos este tipo de tatuajes en lugares que no estén especializados, ya que nuestra salud podría correr un grave peligro simplemente por una moda temporal.

ORIGEN HISTÓRICO DEL TÉRMINO TATUAJE

Esta palabra nos llegó del inglés tattoo, tomada del tahitiano tato “tatuar”. Fue registrada por primera vez en Tahití por el inglés James Cook en 1769, durante su viaje a diversas regiones del Pacífico.  La palabra latina para tatuaje la podemos identificar con estigma, y entre las múltiples definiciones de estigma están las asociadas con una marca hecha sobre la piel de un individuo con un instrumento afilado. Pero para una noción provisional y actualizada, se debería señalar que el tatuaje es una técnica de decoración del cuerpo mediante la inserción de sustancias colorantes bajo la epidermis.

El tatuaje se caracteriza por ser una práctica cultural antiquísima. Los ejemplos más antiguos de tatuaje descubiertos en la actualidad corresponden a la momia descubierta en 1991 dentro de un glaciar, donde se encontró un cazador de la era neolítica con la espalda y las rodillas tatuadas.

Croci y Mayer logran articular una potente asociación entre el tatuaje y la escritura, pues para ellos si la práctica de la escritura consiste en trazar o marcar, resulta imposible no pensar en el tatuaje como una forma de la escritura, donde además“ existe una analogía en el procedimiento: una superficie, una herramienta, una mano. El tatuaje es siempre un texto manuscrito.

A finales de los años sesenta se puede empezar a hablar de tatuaje y de tatuadores.